Биографии современных музыкантов

Влияние музыки на психику

admin — Wed, 18 Apr 2012 21:56:02 +0000

Исследователи из Великобритании доказали, что классическая музыка способна заменить многие успокоительные препараты и даже некоторые антидепрессанты. В связи с этим, одна из известнейших больниц Лондона провела эксперимент, в ходе которого в больничных палатах было установлено звуковоспроизводящее оборудование. Эксперимент показал, что регулярные сеансы звуковой терапии помогли большинству пациентов быстрее пойти на поправку.

Однако, у этой «медали» есть и обратная сторона. Не так давно в акустической кафедре МГУ было проведено исследование отдельных образцов эстрадной и рок-музыки, которые являются наиболее агрессивными.

Частота отдельных рок-композиций колеблется в диапазоне от 2-х до 4-х герц. А это означает, что у людей, расположенных к стрессам и нервным срывам, после многократного прослушивания этих композиций может наблюдаться обострение, чего нельзя сказать о звуковом оформлении игры book of ra, да и к тому же от удачного выигрыша тем более только положительные эмоции.

Эксперимент, проведенный на учениках 7-го класса одной из школ показал, что после нескольких минут прослушивания отдельных рок-композиций, ученики не могли ответить на самые элементарные вопросы.

Поэтому, к выбору музыки стоит подходить особенно внимательно.

ЭЛЛИНГТОН «Дюк»

catia — Thu, 29 Dec 2011 18:40:51 +0000

ЭЛЛИНГТОН «Дюк», Эдвард Кеннеди Эллингтон (1899—1974 гг.)
«Дюк» является одним из немногих джазовых музыкантов, имя которого известно всему культурному человечеству.
Он родился в семье, которая принадлежала к среднему классу общества. С ранних лет он был восприимчив к музыке, которой начал заниматься с семи лет. Готовясь стать, архитектором, в пятнадцать лет «Дюк» поступает на курсы рисования, а по вечерам часами с упоением занимался на инструменте. В последующие годы музыка становится основным его занятием.
В юношеском возрасте он работает как пианист в стиле рэгтайма, сочиняет свои первые произведения, играет с разными составами в Вашингтоне. В конце 1918 г. «Дюк» вместе с друзьями создает маленький любительский ансамбль «Вашингтонцы», который играет исключительно ради собственного удовольствия. Поэтому «Дюк» продолжает работать пианистом в профессиональных оркестрах.
В 1924—1925 гг. он создает свой оркестр, который исполняет в основном коммерческую развлекательную и танцевальную музыку. В стиле оркестра не было элементов подлинного джаза, а играли в основном рэгтаймы. Со временем оркестр пополнился талантливыми музыкантами, привнесшими в манеру исполнения новые джазовые элементы.
В 1926 г. оркестр обретает свой индивидуальный стиль, отходя от исполнения легкой музыки. Но совсем порвать со сферой развлечения оркестр не может, продолжая развлекать богатую публику в известном «Коттон-клаб». Именно благодаря потаканию вкусам неразборчивой публики он сохранил себя в годы тяжелого экономического кризиса в США в 1929 г. В это же время «Дюк» заявляет о себе как композитор. Помимо этого, у него проявляется талант находить и обучать музыкантов, способных реализовать его музыкальные идеи. Свои интересные творческие замыслы «Дюк» воплотил в создании уникального по составу и по принципам исполнения оркестра, где основой стала коллективная импровизация. Одним из первых он разрабатывает схему минорного блюза, интересно использует звучание контрабаса с усилителем.
Индивидуальный стиль Эллингтона проявляется даже в подборе музыкантов, каждый из которых является не только солистом, но и индивидуальной творческой личностью.
Создавал свои произведения, Эллингтон опирался на традиции самого джаза. Благодаря находкам в области джазовой композиции и инструментовки он наметил путь к слиянию симфонических и джазовых композиций. Начиная с 1930 г. оркестр Эллингтона принадлежит к числу лучших и оказывает влияние почти на все большие оркестры.
Как композитор «Дюк» Эллингтон создал много пьес в области популярной музыки. Яркие, запоминающиеся мелодии не раз служили в качестве основы для чьей-то новой интерпретации. Особой оригинальностью в композициях Эллингтона отличаются гармоническое и тембровое решение, давая возможность считать автора непревзойденным мастером звукового колорита.
Перечень композиций Эллингтона занимает около 30 страниц, а список наград и прочих почестей, включая благословение папы Павла VI, едва умещается на трех страницах.

ЭВАНС Билл

catia — Thu, 29 Dec 2011 18:36:30 +0000

ЭВАНС Билл (1929—1980 гг.)
Эванс родился в Плейнфилде в семье со средним достатком. С детства учился играть на фортепиано, скрипке и флейте. В двенадцать лет получил приглашение от своего брата, имевшего небольшой оркестр, заменить отсутствующего пианиста. На пианистический стиль Билла большое влияние оказали пианисты, играющие свинг.
Поступив после окончания школы в колледж, находящийся в ста милях от Нового Орлеана, где в это время происходило становление и развитие бопа, а затем, будучи призванным в армию, Билл находился дальше от бопа, чем большинство исполнителей его поколения. Однако благодаря самообразованию и стремлению по возвращении в Нью-Йорк он уже вполне компетентный музыкант. Он был приглашен в оркестр, где на него обратил внимание продюсер фирмы «Riverside Records», и в 1957 г. был выпущен первый альбом с его записями. Майлс Девис оценил игру Эванса и пригласил его в свой ансамбль. В это время Билл пробует себя в качестве аранжировщика.
Совместная работа с Девисом приносит Эвансу признание в мире джаза, он играет намного свободнее, сильнее, завоевывая симпатии музыкантов и поклонников джаза. В начале 60-х гг. он признан самым влиятельным пианистом джаза.

ШИРИНГ Джордж

catia — Thu, 29 Dec 2011 18:33:49 +0000

ШИРИНГ Джордж (1919 г. р.)
Джордж Альберт Ширинг был первым слепым музыкантом в мире джаза. Он родился в Лондоне. Будучи слепым от рождения, образование получил в специальной школе. Услышав записи в исполнении Фэтса Уоллера и Тедди Уилсона, который стал для него образцом джазового пианиста, он увлекся джазом. Признание ведущего джазового пианиста Лондона и известность в Европе Ширинг получил, не достигнув совершенноелетия. В 1946 г. он впервые приезжает с гастролями в Америку, где знакомится со стилем боп.
С 1947 по 1949 гг. Джордж много играет в джазовых клубах и барах, гастролирует по стране с разными ансамблями, записывает грампластинки.
В 1949 г. он создает свой квинтет, который играет настоящий сильный джаз, как в стиле боп, так и в свинговой манере, ориентируясь на вкусы любителей популярной музыки. Проявляя в музыке наибольшее тяготение к стилю «прохладного джаза» (кул-джаз), выбирая для своих композиций популярные мелодии с гармониями и формами, свойственными европейской академической музыке, он расширяет джазовую аудиторию бопа и кула.

ЧУГУНОВ Юрий

catia — Thu, 29 Dec 2011 18:30:32 +0000

ЧУГУНОВ Юрий (1938 г. р.)
Трудно найти джазового музыканта в любом городе нашей страны, который бы не знал известного композитора, джазового теоретика, педагога, дирижера и саксофониста Юрия Чугунова. И это закономерно, так как уже в течение нескольких лет многие поколения джазовых музыкантов России изучают гармонию по его учебнику «Гармония в джазе». Юрий Николаевич Чугунов родился в Москве в музыкальной семье. Его отец был музыкантом-универсалом (теоретик, дирижер, композитор, виолончелист). Мальчика отдали учиться в музыкальную школу, но ребенок не выдержал скучных занятий и категорически отказался заниматься музыкой. Однако, услышав через несколько лет чарующие звуки саксофона, он понял, что это инструмент его мечты. Но идеология сталинской эпохи считала саксофон чужеродным инструментом, играть на котором не пристало московскому пионеру. Тогда Юрий вторично поступает в музыкальную школу в класс гобоя — инструмента, наиболее близкого саксофону, а в 1957 г. поступает на духовое отделение музыкального училища при Московской консерватории. В училище он почувствовал непреодолимую страсть к сочинительству музыки. Купив старый подержанный саксофон-баритон, он все свободное время наслаждался импровизациями иа саксофоне и сочинял джазовые темы. В 1960 г. Юрий Чугунов становится одним из самых активных участников вновь открытого джазового клуба, где организовывает свой ансамбль.
В 1966 г. Юрий Чугунов вместе с группой молодых джазовых музыкантов страны получает приглашение от Юрия Саульского на работу в экспериментальный джазовый оркестр с большой вокальной группой «ВИО-66». Знакомство с Саульским оказало влияние на развитие композиторского творчества Чугунова. Здесь он много аранжирует для «ВИО-66», создает собственные, более зрелые и оригинальные произведения. К тридцати годам Чугунов уже имеет всеобщее признание как саксофонист, дирижер, аранжировщик и композитор, однако высокая профессиональная требовательность и тщательная самооценка приводят его к мысли о необходимости получения фундаментальных теоретических знаний. И в 1971 г. Чугунов поступает на композиторское отделение Государственного музыкально-педагогического института им. Гнесиных в класс профессора А.И. Хачатуряна. За годы учебы в Гнесинке он руководит любительским биг-бэндом, участвует в концертах и конкурсах, создает рад масштабных произведений: «Симфония в трех частях», кантаты «Памяти Пабло Неруды» и «Памяти Джорджа Гершвина», «Концерт для струнных инструментов» и др. В это же время в джазовой студии ДК «Москворечье» Чугунов организовал экспериментальный джазовый вокальный ансамбль.
В 1974 г. Чугунов получил приглашение работать в качестве преподавателя джазовой гармонии, аранжировки и дирижера биг-бэнда на вновь открытое отделение «Музыкальное искусство эстрады» в училище им. Гнесиных. С 1981 г. Чугунов является членом Союза композиторов. С середины 80-х гг. Чугунов обращается к вокальному камерно-джазовому жанру, пишет несколько циклов песен на стихи известных поэтов. В течение всей творческой жизни Чугунов издает свои методические пособия для начинающих эстрадных музыкантов («Гармония в джазе», «Мелодии советского джаза») и авторские сборники джазовых произведений. В настоящее время он сотрудничает с оркестром Большого театра и симфоническим оркестром под управлением Вероники Дударовой, продолжает выпускать авторские компакт-диски и новые учебные пособия.

ЧИЖИК Леонид

catia — Thu, 29 Dec 2011 18:25:21 +0000

ЧИЖИК Леонид (1947 г. р.)
Пианист-диалектик, пианист-философ, человек, для которого музыка является способом мышления. Он родился в городе Кишиневе, но все его детство прошло в Харькове. Здесь он окончил сразу три отделения музыкальной спецшколы — фортепианное, теоретическое и композиторское. Интерес к джазу проявился рано. Уже в пятнадцать лет Чижик работает в лучших Харьковских оркестрах, где на него обращают внимание любители джазовой музыки. Именно в этих ансамблях он на практике оттачивает свою профессиональную хватку — умение найти верную гармонизацию для незнакомой мелодии, придумать вступление, правильно построить форму. Чуть позже Чижик работает пианистом-аккомпаниатором в сборной команде Украины по художественной гимнастике.
В 1965 г. он поступает на фортепианный факультет Музыкально-педагогического института им. Гнесиных. Параллельно с этим он выступает в составе трио Германа Лукьянова на фестивалях в Москве, Ленинграде и Таллинне.
Л. Чижик стал одним из первых музыкантов, предложивших вывести джаз на филармоническую эстраду. Благодаря своей настойчивости в серьезной пропаганде джаза он получает право на выступление в сборном эстрадном концерте, а затем и право на самостоятельный концерт.
К середине 70-х гг. он собирает фортепианное трио с контрабасом и ударными. В это же время Леонид выпускает несколько дисков, где можно услышать как джазовую классику, так и импровизации на темы Дунаевского и Цфасмана. В его фортепианном исполнительстве ощущается влияние Каунта Бейси. Оскара Питерсона. Чика Кориа.
С 1978 г. Чижик отказывается от ансамблевой игры, так как любит свободную, ничем не одерживаемую импровизацию. В 1984 г. Леонцд Чижик удостоен звания заслуженного артиста РСФСР. Он с успехом гастролирует на джазовом фестивале во Франции, на фестивале классической музыки в Ментоне, выступает с концертами в ФРГ, Венгрии, Болгарии.
В настоящее время Чижик ведет активную концертную деятельность, выступая в различных городах стран СНГ, исполняя произведения джазовых классиков и свои собственные сочинения.

ЧЕНДЛЕР Джин

catia — Thu, 29 Dec 2011 18:19:01 +0000

ЧЕНДЛЕР Джин (Юджин Диксон) (1937 г. р.)
Является представителем современного направления рок-джаза. Родился в семье со средним достатком. Профессионального музыкального образования не получил, но по праву его музыкальной школой можно считать негритянские группы, работающие в направлении соул-джаза. Соул-джаз явился ответвлением от хард-бопа и образовался благодаря слиянию черт ритм-энд-блюза и госпел- сонда. Имя Джина Чендлера как соул-певца сегодня если и помнят, то исключительно по мегаселлеру 1962 г. «Duke of Earl», который в течение нескольких недель возглавлял хит-парад США.
В конце 70-х гг. во время расцвета дискомузыки Чендлер записывает еще один очень удачный сингл — «Get Douen», который имеет международный успех. В конце 80-х гг. Чендлер бросает музыкальную карьеру и полностью отходит от дел.

ЦФАСМАН Александр

catia — Thu, 29 Dec 2011 18:13:27 +0000

ЦФАСМАН Александр (1906 г. р.)
Александр Цфасман является легендарной личностью в советском джазе. Обладая многогранной артистической личностью (композитор, пианист, аранжировщик, дирижер, руководитель оркестра), в каждой ипостаси он выражал себя глубоко и полно.
Александр Цфасман родился в Запорожье в семье парикмахера. С раннего детства начал заниматься музыкой, проявляя старание и усидчивость, не свойственную мальчикам его возраста.
Начав свое музыкальное образование в Нижнем Новгороде, он продолжил его в Москве. Одновременно с обучением он работал во всех ипостасях профессии музыканта: был исполнителем на ударных инструментах в симфоническом оркестре, работал пианистом-иллюстратором в немом кино, занимался домашним репетиторством, заведовал музыкальной частью в театре, некоторое время работал концертмейстером в хореографическом училище. Именно в это время Цфасман пробует себя в качестве композитора, сочиняя по просьбе И. Моисеева несколько музыкальных номеров к балету А. Арендса «Саламбо». В последующие годы А. Цфасман выступает как пианист-солист и одновременно возглавляет ряд московских оркестров. В 1927 г. он создал свой оркестр — «АМА-джаз», что положило начало профессиональному джазу в России. В репертуаре оркестра были в основном произг ведения зарубежных авторов, джазовые транскрипции сочинений композиторов-классиков, блюзы и спиричуэле. На протяжении 1939—1946 гг. он является руководителем джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета. Это стало важной вехой в творческой биографии А. Цфасмана. Коллектив отличался не только чистотой и слаженностью ансамблевой игры, мастерством солистов, но также глубинным чувством джазовой специфики.
Работая в джазе, будучи преуспевающим музыкантом, А. Цфасман продолжает музыкальное образование в Московской консерватории в классе профессора Ф.М. Блюменфельда, блестяще заканчивает курс и становится первым в стране джазовым музыкантом-профессионалом, имеющим консерваторское образование.
Цфасману как джазовому пианисту присущи экспрессия и изящество, магическое действие на публику. Придерживаясь классических традиций пианизма, прежде всего традиций Ф. Листа, он смог выработать свой стиль исполнения, отличительной чертой которого является энергия и мужественность тона, отточенная техника, яркость звуковой палитры, четкий ритм, логика
гармонизации и голосоведения. Его фортепианное исполнение вызывало восхищение у прославленных пианистов-педагогов, таких как Г. Нейгауз, А. Гольденвейзер, К. Игумнов.
Как композитор А. Цфасман отдавал предпочтение созданиям пьес для фортепиано: танцы, песни, обработки известных мелодий, попурри. Кроме этого, есть произведения крупной формы: два концерта для фортепиано с джаз-оркестром и с эстрадно-симфоническим оркестром, балетная сюита «Рот-фронт», «Спортивная сюита» для симфоджаза. Немало музыки создано для кинофильмов и театральных постановок.

ХЭНДИ Уильям Кристофер

catia — Thu, 29 Dec 2011 18:07:09 +0000

ХЭНДИ Уильям Кристофер (1873—1958 гг.)
Знаменитый негритянский композитор, автор многочисленных блюзов, трубач, руководитель оркестра. Музыкальное образование получил в музыкальном колледже Кентукки. Профессиональную карьеру начал с выступления в оркестре «Bessemer Brass Band». В 1896 г. организовал свой оркестр. После 1906 г. под его руководством выступали организованные им оркестры в Мемфисе, Чикаго и Нью-Йорке. Именно для своих оркестров Хэнди написал большое количество блюзов. В 1914 г. он сочинил знаменитый «Блюз Сент-Луиса», прозвучавший в одноименном короткометражном фильме в исполнении Бесси Смит и Луи Армстронга. Этот блюз стал очень популярен в Америке.
В 1918 г. Уильям Хэнди стал основателем музыкального издательства «Handy Brothers Music Со». Это стало значительным вкладом в деле популяризации джазовой музыки среди населения. Здесь было опубликовано множество негритянских народных песен и их обработок, издано несколько исследовательских работ по антологии блюза. В 1941 г. здесь была опубликована автобиография под названием «Отец блюза».
С 1919 г. он записывает пластинки как джазовый музыкант-солист с ансамблем «Джеппи Ролла» Мортона.
В качестве признания его заслуг в области развития и внедрения знаний о джазе в Мемфисе Уильяму Хэнди поставлен памятник.

ХОЛИДЕЙ Билли

catia — Thu, 29 Dec 2011 17:36:41 +0000

ХОЛИДЕЙ Билли (1915—1959 гг.)
Спустя несколько десятилетий после своей смерти Билли остается народу с Эллой Фитцджеральд наиболее знаменитой из всех джазовых вокалисток. Билли родилась в Балтиморе. Из-за выпущенной ею автобиографии «Lady Sings the Blues» вокруг ее раннего детства возникла масса легецд, но достоверно известно, что ее жизнь никогда не была стабильной и устойчивой. Ее отец Кларенс Холидей, так и не женившийся на ее матери и игравший на гитаре в оркестре Флетчера Хендерсона, рано покинул семью, в то время как мать не очень успешно пыталась работать моделью. Билли была нелюбимым ребенком и росла в основном одна, что стало причиной развития у нее комплекса неполноценности; недооценивая себя, она очень часто неоправданно рисковала своей личной жизнью.
Леди Дэй, как ее назвал Пестер Янг, не обладала сильным голосом и не пела скэтом (вокальная импровизация, коща голос подражает инструменту). Однако ее ритмическая свобода и особенности фразировки, когда солист чуть-чуть отстает от бита, чуть позже стали общей стандартной техникой свингования на всех инструментах. Положив основу такой манере исполнения, она сразу стала влиятельным музыкантом. Незабываема та эмоциональная сила, которую она вкладывала в слова, особенно в поздние годы творчества. Иногда ее искренность даже вызывала жуткие чувства и пугала. Она действительно всякий раз заново переживала пропеваемый текст.
Истинная жизнь Билли становится известна с той поры, как джазовый продюсер Джон Хаммонд обнаружил ее в гарлемских клубах, где ей иногда удавалось зарабатывать пением. В 1933 г. он организовал ее совместную запись с Бенни Гудменом. Было записано 2 пластинки. Эти записи не были широко распроданы, но стали началом ее карьеры. Спустя 2 года она пела в оркестре Тедди Уилсона, и в этом составе к ней пришел значительный успех. В течение 1935—1942 гг. она сделала многие из своих самых значительных записей, которые ставят ее в один ряд с крупнейшими джазовыми звездами того времени. Холвдей старалась объединить свинг Армстронга и очень личное звучание вокала Бесси Смит, в результате получилось ее собственное, свежее и непривычное звучание. В 1937 г. она выступала втроем с Лестером Янгом и Баком Клейтоном. Эти музыкальные эксперименты постепенно нашли признание как величайшие шедевры джаза.
В течение 1937 г. леди Дей выступала с оркестром Каунта Бейси. Из-за контрактов, связывающих их с различными компаниями звукозаписи, нет студийных записей Билли Холцдей с оркестром Каунта Бейси. Сейчас существует только три их совместные композиции, записанные с радиотрансляции. По той же причине не осталось записей ее совместной работы с Арти Шоу.
40-е гг. были, по-видимому, наиболее плодотворны для нее — тогда были записаны ее величайшие хиты. В 1941 г. сделаны записи таких произведений, как «God Bless the Child». В это же время записана композиция «Lover Mol», ставшая самым знаменитым хитом. В последующие годы у Билли все больше стало проявляться пристрастие к героину, из-за чего большую часть 1947 г. она провела в тюрьме. Однако такая печальная слава повышала интерес публики. Численность ее аудитории существенно выросла.
Этому же способствовало и ее участие в фильме «Новый Орлеан», где она, играя малоприятную для нее роль горничной, пела вместе со своим давним кумиром Пун Армстронгом.
В 1950-е гг. происходит постепенное падение Билли Холидей. Чрезмерное употребление героина и алкоголя, а также несчастная личная жизнь наложили тяжелый отпечаток. Голос постепенно стал садиться и терять былую силу и привлекательность. Несмотря на отдельные проблески, былая популярность уже никогда не возвращаг лась к ней, хотя ее заслуженно продолжали считать одной из величайших звезд и ветеранов джаза. В последнем альбоме «Lady in Satin» голос сорокалетней женщины напоминает голос восьмидесятилетней старухи, уже плохо выговаривающей слова.
Наиболее печален был финал ее жизни. В 1959 г. ее, умирающую на своей кровати, опять арестовали за хранение героина. Так она и умерла под домашним арестом 17 июля 1959 г. в Нью-Йорке.